孙过庭《书谱》我临习过多遍，并裱成手卷在书展中展览过。《书谱》的内容我也反复研究过，通过对《书谱》的临习和研究，我深深体会到《书谱》不仅是学习草书的范本，也是学习书法理论很好的教材。书中不仅阐述书法的发展，书法的技法和相关典故，而且更有为人处事的道理。下面，结合自己书法学习的实践谈学习《书谱》的一些感受。

一、  如何写好真书、草书

1、写好真书（书谱中所讲真书是指楷书）要有草意，写好草书要有真意

作真如草，作草如真，真书能从点画之外求恣肆，笔笔呼应，血脉相连，草书能在纵逸中求法度，清·包世臣云：“右军作真如草，大令作草如真”。正如孙过庭在《书谱》中所云：“草不兼真，殆于专谨，真不兼草，殊非翰札”。写草书不具有楷意容易失去法度，写真书不旁通草意，就难以成为佳作。

2、写好真书要在点画上下工夫，写好草书要在使转上下工夫

孙过庭在《书谱》中云：“真书以点画为形质，使转为情性。草书以点画为情性，使转为形质”。写好点画对写好真书至关重要，同样，用好使转是写好草书的关键。写好真书不仅要把点画写好，同时也要把使转用好，通过使转表现书者的情性，体现真书有草意，才能成为佳作。写好草书不仅要把使转运用好，同时也要把点画写好，通过点画表现书者情性，体现草有真意。孙过庭云：“一画之间变起伏于峰杪，一点之内殊衂挫于毫芒。”况云：“积其点画，乃成其字。因此，把点画写好非常重要，而要写好点画，必须做到孙过庭所说的，心不厌精，手不忘熟。如同打拳、唱歌一样做到曲不离口，拳不离手。

3、专工一体、兼学他体

写好真书草书，不仅要专工一体，还要兼学篆、隶、行等多种书体。历代书法大家都是这方面的楷模。王羲之之所以成为书圣也是兼而有之。元常专工于隶书，百英尤精于草体，彼之二美，而逸少兼之，拟草则于真，比真则长草。虽专工小劣，而博涉多状。草圣张芝，其草书有真书笔意，正如孙过庭在《书谱》中云：“百英不真，而点画狼藉”。张芝虽不擅长真书，但他的草书有真书点画的特点。钟繇真书有草书笔意，钟繇隶奇，元常不草，使转纵横，钟繇不以草书见长，但钟繇的真书有草书的气势。因此，不能兼善真草二体的人，书法作品达不到他们的水平。明·潘之淙引苏轼语：“今世称善草者，或不能真行，此大妄也。”

4、真书贵方、草书贵圆

真书多以方笔为主体，草书多以圆笔为主体，宋·姜夔《续书谱·方圆》“方圆者，真草之体用，真贵方，草贵圆，方者参之以圆，圆者参之以方，斯为妙矣”。写好真书以方笔为主，多用方笔，辅之以圆笔，草书以圆笔为主，辅之以方笔。这样写出的真书、草书才有可能成为佳作。


二、  书法创作中的乖合影响书写品质

在书法创作时有合与不合、得势与不得势的问题。合则流畅秀美，不合则凋零流落，孙过庭在《书谱》中云：“一时为书，有乖有合，合则流美，乖则彫疏，略言其由，各有其五，神怡务闲一合也，感惠徇知二合也，时和气润三合也，纸笔相发四合也，偶然欲书五合也。心遽体留一乖也，意违势屈二乖也，风燥日炎三乖也，纸墨不称四乖也，情怠于阑五乖也。乖合之际优劣互差。得时不如得器，得器不如得志，若五乖同萃，思曷于蒙。五合交臻，神融笔畅，畅无不适，蒙无所从。”在书法创作时，五种不称意的情况同时出现，就会思路闭塞，运笔懵懂。如果五合同时具备，则能神情交融，运笔畅达。孙过庭总结的五合与五乖，把书写时遇到的各种有利和不利情况归纳得十分到位、周全。我在书法创作中也深有同感。如果笔好、纸好，写起来心情非常舒畅，得心应手。书写工具好坏影响着书写者的心情。特别是写小楷时，笔毫一定要聚锋，并富有弹性。书写起来感觉很流畅，书写所用的宣纸要润、吃墨，因此，宣纸越陈越好，越陈就没有火气，纸就不燥，感到特别的润。有一次，我在一个企业现场创作，书写用纸是存放多年的老宣纸，写起来感觉特别舒服，深感书写工具非常重要。“工欲善其事，必先利其器，”是非常有道理的。书写工具虽然很重要，但是书写时的心情更为重要，心情不好时，勉强为之，肯定写不出佳品。而有时偶书，思想没有包袱，无意间倒能创出佳作来。正如苏轼云：“无欲佳乃佳”。所以，我们在称心如意的情况下创作，能创出佳作来。

三、  书法创作与书者性情有关，与个人爱好和个性有关

1、书法创作与书者情感密切相关

为了说明这一点，孙过庭在《书谱》中列举王羲之在《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》、《太师箴》、《兰亭集序》、《告誓文》等帖书中是带有不同心情书写的。写《乐毅论》时心情不舒畅，多有忧郁，书《东方朔画赞》时，意境瑰丽，想象离奇，写《黄庭经》时，精神愉悦，写《太师箴》时，感会激荡，兰亭作序时，胸怀奔放，神情驰骋之际，才会思索华丽的辞藻。而性情是通过书者的笔法、笔势、笔意表达出来的，显示出书者在书写时的一种精神状态。颜真卿就是带着悲愤的性情写成《祭侄稿》而成为天下第二行书的佳作。

2、书法创作与个人爱好和个性有关

孙过庭在《书谱》中云：“虽宗学一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿，质直者则径挺不遒，刚佷者又倔强无润，矜敛者弊于拘束，脱易者失于规矩，温柔者伤于软缓，躁勇者过于剽迫，狐疑者溺于滞涩，迟重者终于蹇钝，轻琐者淬于俗吏”。人们常说字如其人，字很能体现一个人的个性和爱好。我的性格比较谨慎，写字相对比较拘谨。性格粗放的人，大大咧咧的人写字显得粗放。充分证明孙过庭的以上论述是符合客观实际的。


四、  写好书法要正确处理好以下几个关系

1、平正与险绝

学习书法如同打乒乓球一样，如果只是平稳地推球，虽然平稳，但肯定不精彩，一定要学会吊球和扣球，这样打起来才险绝，才精彩，才吸引人们的眼球。“无限风光在险峰”，写字一味追求平稳，字就不精彩。如果写得险绝，但不平稳，也会失去美感，因此，写好书法要做到稳中有险，险中有稳，才是最佳境界。为了正确处理好平正与险绝关系，书法学习要经过三个阶段，最后才能达到书法艺术最高阶段。正如孙过庭在《书谱》中云：“抑有三时，时然一变，极其分矣。至如初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正，初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老”。书法到了成熟阶段，人也进入老年期，王羲之书法精品大多出自老年时期，志气和平，不激不厉，而风规自远。

2、骨与肉

书法创作既要有骨，也要有肉。既要有骨气，又要有妍美婉丽，缺一不可。所以，要想把字写好，一定要处理好骨气和遒丽的关系。如果一个字没有骨气，就如同一个人没有骨架子一样，软绵绵的。如果只有骨气而无妍美遒丽，就如同枯木一样都不美。孙过庭在《书谱》中云：“假令众妙悠归，务存骨气，骨既存矣，而遒润加之，亦犹枝杆扶疏，凌霜雪而弥劲，，花叶鲜茂，与云日而相晖。如其骨力偏多，遒丽盖少，则若枯槎架险，巨石挡路，虽妍媚之阙，而体质存焉。若遒丽居优，骨气将劣，譬夫芳林落蕊，空照灼而无依”。

3、迟与速

书写的速度要因字而宜，当快时就快，当慢时就慢。速度快时能产生速度美，能达到意想不到的效果。如果一味追求速，就失去沉稳，有快有慢相得益彰。孙过庭在《书谱》中云：“夫劲速者超逸之机，迟留者尝会之致，将反其速，行臻会美之方，专溺于迟，终爽绝伦之妙。能速不速，所谓淹留，因迟就迟，讵名赏会。”宋·姜夔《续书谱·迟速》云：“迟以取妍，速以取劲，先必能速，然后为迟，若素不能速而专事迟，则无神气。若专务速，又多失势。”要能把握好迟速必须要心境安闲，手法娴熟，方能迟速兼施。

4、察与拟

察之尚精，拟之贵似。在临帖时对字体观察要细。分析其点画，结体、章法和墨法的特点。这是对形象思维的一种训练。拟摹要似，临摹是对筋肉活动、对腕肘官能的一种训练。这二者都是临帖的基本功。孙过庭在《书谱》中云：“察之者尚精，拟之者尚似，况拟不能似，察不能精，分布犹疏，形骸未检”如果不能专心致志观察字帖，抓紧时间苦练，就不能把点画写好，点画写不好，怎么能把字写好。临摹要似，做到先有他人，后有自己，临帖的过程就是不断克服自己书写习惯的过程。使自己书体更贴近古人。

5、数画并施，其形各异，众点并列，为点互乖

数画并施时，每个点画都要有变化，不能雷同。同样众点并列时，每个点的写法都要各异，而不能相同。雷同乃书法之大忌。字中点画、结体等求变是书法之最高准则。明·潘之淙《书法离钩·点例》引《书诀》：“衂锋暗转须各立势，抵背潜衂，所谓视之不见，考之乃彰。”犹如“燕”“然”等字下面四个点的写法。又如,宋·无名氏《翰林密论二十四条用笔法》：“氵散水法口诀云：‘上衂侧，中偃，下潜趯锋’。《临池诀》云：‘或藏或露，状类不同”。


五、《书谱》对如何为人处事的教益颇深

孙过庭《书谱》中有不少内容涉及到为人处事之道，这里列举一、二。孙过庭在《书谱》中提出人要谦卑，要低调、好学，才能不断进步。孙过庭《书谱》中云：“自矜者将穷性域，绝于诱进之途，自鄙者尚存屈情涯，必有可通之理，嗟乎，盖有学而不能，未有不学而能者也，考之即事，断可明焉”。在与人的交往中，孙过庭要求人们做到三思而后行，才能取得好的效果。孙过庭在《书谱》中云：“亦犹谋而后动，动不失宜，时然后言，言必中理矣”。《书谱》不仅是学习书法理论，掌握书法技法很好的书法学习教材，又是一篇优秀古文，对学习文学很有裨益，同时又是为人处事的人生指南。中国书法博大精深，《书谱》是中国书法宝库中的重要资产、精神财富。我们要不断学习研究《书谱》，更好地挖掘和掌握《书谱》内涵，为弘扬祖国传统文化，为振兴中国文化事业做出积极贡献。                                                  毛家泉（江苏省书协会员）

                           2017年12月4日

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